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| Autorretrato de Oswaldo Guayasamín |
Oswaldo Guayasamín Calero, fue y sigue siendo un
conocido pintor y escultor ecuatoriano. Nació el 27 de Julio de 1919 y murió el
10 de marzo de 1999. Fue el hijo mayor de 10 hermanos.
Muchos lo consideraban El Picasso de América, pero fue
más reconocido como el pintor de la mano.
Su arte ha sido controvertido. Guayasamín era
socialista, y parece centrar su arte en el dolor, la enfermedad, el
sufrimiento, el hambre. Ha dicho que era la época en el que él tuvo que vivir
que lo hizo pintar todo eso. Su vida al principio no fue fácil. Provenía de una
familia pobre, y a una edad temprana sufre discriminación debido a su apellido
más que a su apariencia. Lo irónico es que fue ese mimo apellido que lo llevo a
la fama mundial.
En la época en que era un estudiante de arte "el
indiginismo", era muy popular. Representando problemas sociales. Y
Guaysamín se muestra, en cierto modo, como un artista oscuro. Con sus obras de
arte mostrando, dolor, miseria, desolación, y angustia. Y llevó todo esto a
través de su vida como artista.
Basó sus pinturas en guerras; La Primera Guerra
Mundial, holocaustos fascistas, la guerra española, la Segunda Guerra Mundial y
otras más.
Sus pinturas muestran huesos, carne, piel, figuras en
desolación y desesperación. Basó sus emociones en los colores que utilizaba, ya
que en estas pinturas el azul es un color predominante con líneas fuertes. También
pintó paisajes de Quito y, en esas pinturas, vemos colores rojos, naranjas, y amarillos.
Colores más cálidos, aunque no hay muchos de estas pinturas.
Hay una famosa obra de arte llamada La Ternura que se
la dedicó a su madre. A quien tenía un gran afecto e incluso le dijo
"mientras yo viva, siempre te recuerdo" la pintura muestra a una
madre y a un niño.
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| La Ternura |
Tiene una serie de pinturas de manos, en las que hay;
manos de oración, manos de ira, manos de protesta, manos de esperanza, manos de
ternura, manos de miedo, manos de silencio, manos de lágrimas, manos de terror,
manos insaciables, manos de meditación y manos de grito.
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| Las manos - obra de Guayasamín |
Entre muchas otras pinturas tenemos; los trabajadores,
la cantera, Páramo, la huelga, el guitarrista, los bendecidos, los borrachos. Su
obra Huacayñan comprende 100 pinturas y 3 retratos. Y la era de la ira compuesta
por 200 pinturas. Su Piedad de Aviñón se exhibe en el Museo del Louvre de
París. Guayasamin fue un artista del expresionismo.
Sus obras de arte más famosas son:
Los niños Muertos en el aeropuerto de Madrid-Barajas
La Capilla del hombre en la Fundación Guayasamín
considerada su obra maestra.
Serie camino del llanto (serie de camino llorando)
La edad de la ira (la edad de la ira)
La edad de la ternura (la edad de la ternura)
Su tercer autorretrato se encuentra en la galería de
Degli Ufizzi Florence
Tuvimos la oportunidad de visitar su museo en Quito;
Fundación Guayasamín, en el barrio Bellavista. Este museo es donde vivía
el artista. La propiedad en sí es impresionante, los jardines tienen algunas de
sus esculturas, y hay hermosos arcos en toda la entrada. En el interior de la
casa podemos ver los muebles, muchos objetos, y piezas de decoración. Todo esto
conservador de la misma manera como lo tenía Guyasamin cuando vivo.
Los muebles de la casa estaban hechos a medida y gusto
del artista. Disfrutó entreteniendo a sus amigos y muchas personas famosas
fueron participantes de estos asuntos. A Guayasamín le gustaba coleccionar la
imagen de Cristo, y estas se pueden ver por toda la casa. Sus pinturas muestran
algunas características de Cristo en ellas. También tiene otras piezas
religiosas, al igual que huacos y cerámica en exhibición.
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| Guayasamín |
Con un guía turístico se puede acceder a las muchas
áreas de la casa, el comedor, la sala de estar, su dormitorio y su estudio. A
través de la casa podemos encontrar algunas de sus pinturas. Después de
terminar el recorrido de la casa, se encuentra una tienda donde se puede
comprar piezas de arte de Guayasamín.
A continuación, el guía turístico nos llevó a la
Capilla del hombre. La capilla del hombre fue terminada y abierta en 2002. Este
gran proyecto que Guayasamín comenzó, pero no pudo terminar es considerado su
obra maestra. Aquí de nuevo se pueden encontrar pinturas de sufrimiento.
Para nosotros Guayasamin fue un gran artista, pero
estaba inmerso en un solo tema. Aparte de La ternura, algunas pinturas sobre
Quito, y retratos. Todo lo demás es muy deprimente, propio de su tiempo. ¿Pero
no podemos evitar preguntarnos por qué no trató de pintar otros temas? Y nos
respondimos que, tal vez porque otro tema no sería un Guayasamín.
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